这首《荔枝妹》童谣，他为家乡茂南而作

发布时间：2026-09-14 03:37:52 来源：弯弓饮羽网 作者：休闲

早上醒来，薛永嘉做的枝妹作第一件事是打开播放器，任由随机跳出的童谣旋律填满房间，陪他度过日常的乡茂琐碎。到了深夜，首荔忙碌了一天的枝妹作他，嘴里常常还会哼着曲子，童谣反复打磨一段旋律，直至窗外彻底安静下来。

以音乐开始，又以音乐结束——这就是他每天的日常。

1999年，读大一的薛永嘉写下了人生第一首歌，从此踏上音乐创作的道路。2003年，他加入台湾环球唱片公司，为胡歌、祖海、陈小春、刘惜君等等歌手创作热门金曲，亲历了唱片行业最辉煌的黄金时代。而后，当数字唱片取代实体卡带，当彩铃风潮席卷而过，当短视频成为新的流量阵地，行业版图一次次重构，这位从茂南走出的音乐人却始终未曾远离创作的本真。他回到荔枝飘香的故土，在最熟悉的烟火气里，重新找到表达的根脉。

在茂南的荔枝园里，当孩子们望着满树红果，用清脆的童声唱出“荔枝妹，昂起头，睇到荔枝口水流”时，一首承载着乡土记忆与童年期盼的童谣《荔枝妹》正悄然走红。薛永嘉用近三十载的音乐沉淀，以及一位音乐人在时代变迁中的坚守，谱写了一曲属于茂南、属于岭南、属于童年的荔乡之歌。

“蹲下来”的创作：以童声重构荔枝叙事

2025年夏天，当茂南的空气中再次飘满荔香，薛永嘉接到了茂南区委宣传部与农业农村局发出的创作邀约。“当时我就在想，要为茂南而写的话，要怎么去体现茂南荔枝的特点。”他没有急着动笔，而是先听了很多写荔枝的歌。“我的家乡很美，无论我走到哪里，都会想起家乡的荔枝。我希望写出来的这首歌不是去比拼荔枝的质量和数量，而是用音乐的真诚去打动人。”

在大量的聆听与比较中，他发现了关键的突破口：从来没有人用童声去“唱”荔枝。同时，他决定融入民间小调——那些口口相传的谚语和调性，经历过岁月洗礼，自带韵味。“你听了之后会发现，好像在哪里听过，这就是我想要的感觉。” 

真正触动他的，不只是荔枝本身。“可以说，这首歌也是为我女儿写的，我想纪念她这个年纪的童声。”一次在荔枝园的研学活动中，薛永嘉看着孩子们快乐奔跑的身影，感慨良多。他认为，对比自己小时候，现在的孩子非常“卷”，童年几乎被学业和补习班包围。“如果孩子们的童年不能感受到家乡的发展和乡村的烟火气，会不会错失太多了？”于是，宣传家乡的荔枝、展现乡村振兴的变化、记录孩子的快乐童年，就成了《荔枝妹》的创作初衷。

怎么才能写出真正属于孩子的歌？薛永嘉坚持“蹲下来”创作——蹲到一米左右的高度，从儿童视角捕捉生活细节。“我们不能用大人的经验去想象歌曲怎么写、去安排孩子怎么唱，写童谣要用小眼睛看大世界，他们所看到的东西往往跟大人不一样。”

为了找到最真实的儿童视角，他与女儿多次沟通。“好甜”“颜色好看”“蜜蜂围着转”“荔枝树很高”……没有农民的辛劳，没有产业的宏大，只有最直接、最本真的感官体验，这就是孩子对荔枝的印象。薛永嘉将这些碎片一一拾起，揉进了《荔枝妹》的每一句歌词里，让童谣真正从孩子的世界里长了出来。

保留岭南的“根”：歌词里的双重期盼

为了让歌曲有更灵活的传播途径，薛永嘉创作了两版歌词。第一版是前半段粤语、后半段普通话，第二版则是全粤语版本。这一安排背后，有着他对本土语言传承的担忧与考量：“粤语是我们岭南的根，也是平时沟通很重要的语言。”他认为，现在的孩子们都不太会讲粤语，写一个这样的版本，既能让孩子们在传唱中重温荔枝丰收的景象，理解荔枝产业如何带动家乡发展，也可以让他们很好地学习粤语，“两者相得益彰”。

薛永嘉把自己对于荔枝的观察与丰收的期盼，都写进了歌曲里。“三月早红，桂味收”一句，道尽了茂南荔枝成熟的时序——从三月红到桂味，从最早熟到最晚熟，串起了整个荔枝丰收的季节。而“农民丰收起高楼”一句，则寄托了对丰收的盼望、喜悦，“这是我赋予这首歌画面感和生命力的部分。”

“留低果中那粒核，种下土地，盼成长，盼丰收。”在全粤语版本中，薛永嘉最偏爱这一句歌词。他解释道，它有一语双关之意——种子是孩子，他希望他们可以像种下去的荔枝核一样茁壮成长；种子亦是乡村振兴的盼望，他希望故土、祖国能像荔枝树一样枝繁叶茂。

除了歌词中藏着巧思与深意，在音乐编配上，薛永嘉也选择了极为克制的表达。他没有使用复杂的乐器，旋律以钢琴与小打击乐为主，简洁得像一幅儿童简笔画，却充分勾勒出小孩子活泼可爱、蹦蹦跳跳的音乐形象。这种“润物细无声”的创作理念，贯穿在他的创作生涯当中。薛永嘉认为，越高级的音乐，越是“大道至简”，“好的音乐应该像一抹小舟经过大风大浪之后，到岸的那个瞬间。”《荔枝妹》便是这样一首歌，返璞归真，用最简单的音符唱出了最动人的童心与乡情。

写真实的作品：用音乐讲好家乡故事

“如果不是自己亲眼见过、亲手摸过、用头脑思考过的东西，千万不要写，否则都是无病呻吟。”这是薛永嘉一直坚守的创作底线。在他看来，以前的歌曲之所以隽永、传唱度高，正是因为那个年代的音乐人秉持匠人精神，“十年如一日”地用心创作，“这样的歌是有生命力的，是真实的。”

这种对真实的追求，让《荔枝妹》避开了口号式的表达，回归到一个孩子的具体视角。凭借真挚的情感与鲜活的岭南韵味，《荔枝妹》荣获“童声唱响大湾区”2025年岭南童谣征集传唱活动特等优秀作品，并登上广东省精神文明建设特别节目“童声耀湾区 拾梦向未来”、央视少儿“童声里的中国”等省级、国家级重要舞台，成为展现茂名乡村振兴与“百千万工程”成果的代表性童谣作品。

在陪伴女儿成长的路上，童谣自然而然地成为了薛永嘉目前的创作重点。今年4月，他带领梅舞嘉音童声合唱团参加了第41届上海之春国际音乐节“阳光下，童声里”全国优秀少儿歌曲演唱会，孩子们使用雨棍、果壳铃等自然乐器，表演了童谣《有山就有歌》。无论是上海之春这样的国家级大舞台，还是茂名好心广场、各乡镇的小舞台，薛永嘉从不拒绝。“好的音乐要经过群众的检验，不论大舞台还是小舞台，都是孩子们成长的舞台”。在他看来，童谣的意义远不止于歌唱本身，而在于可以从小给孩子们树立正确的人生观和价值观，引导他们健康、温暖地成长。

坚守真实创作底线的同时，薛永嘉也始终保持着对时代变化的敏锐触觉。在《荔枝妹》诞生之前，薛永嘉已经开始尝试用AI技术辅助创作。他认为，AI是“横向发展”的工具，能将全世界的音乐数据汇聚在一起，“某一个点会触发你的灵感和动机”。但他也强调，真正的音乐人不会照搬AI的旋律，而是凭借足够的认知能力与审美能力，从中汲取灵感，转化为自己的创作。“我们要主动拥抱时代的变化，音乐创作既要让传统得以传承，也要与时俱进，让年轻人能接受。”

展望未来，薛永嘉表示会继续深入基层，寻找更多本土化创作元素，用音乐讲好家乡的故事。“每个音乐人都有自己的责任和担当。写出真实，写出诚意，好的创作永远是经得起时间考验的。”

采写：南方农村报记者 欧晓嫦

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